Hollanda’da yaşayan bu genç Ganalı sanatçı, erken çocukluk döneminin zor koşullarını sanatıyla ifade ederek bir arınma bulmuş ve gelişen dışavurumcu-figüratif türde yeni bir dil yaratmış.
Yeni bir ülkeye taşınmak, yalnızca yabancı çevreleri, farklı bir kültürü ve yeni bir yaşam biçimini deneyimlemek ve bunlara uyum sağlamakla ilgili değildir. Bir çocuk için belirsizlikler ve zorluklarla dolu bunaltıcı bir yolculuk olabilir.
Sabina Silver’ın 10 yaşındayken Gana’dan İngiltere’ye taşınması coğrafi bir geçişten daha fazlasıydı; kendisini yabancı bir ortamda o kadar savunmasız hissetmesine neden oldu ki aniden konuşma yeteneğini kaybetti.
“Diğer çocuklar yeni bir yeri keşfetmek konusunda heyecanlı olabilirdi, ancak ben duygusal bir çalkantı yaşadım. Nasıl hissettiğimi açıklayacak kelimelerim yoktu, bu yüzden konuşmayı bıraktım ve kendime daha da çok çekildim,” diye anlatıyor TRT Afrika’ya.
Resim, sözel olarak aktaramadıklarını telafi etmeye yarayan büyülü bir anlatım sanatına dönüştü.
Yıllar sonra Sabina, bu deneyimin duygularını tuvale aktaracak, kayıp ve ayrılık duygularını ifade etmek için dışavurumcu-figüratif sanatını kullanacaktı.
“Şimdi bunu açıklayacak araçlara sahip olduğuma göre, kesinlikle bir kimlik kaybı hissettiğimi biliyorum. Bana benzeyen pek çok insanın olmadığı bir yerde olmaktan korkuyor ve kafam karışmıştı,” diye açıklıyor.
Terapi olarak sanat
Sanat ona yardım etmeseydi, Sabina o çocukluk yıllarının sessiz işkencesinden nasıl kurtulabileceğini düşünmekten ürperiyor.
Sanatçı TRT Afrika’ya verdiği demeçte, “Resim bana sesimi geri verdi ve duygularımı terapötik olarak ifade etmenin bir yolu oldu. Kim olacağımı düşündüğüm kişinin kaybının yasını tutmama ve olduğum kişiyle barışmama yardımcı oldu.” dedi.
Dışavurumcu tarzı, dünyanın nasıl göründüğünden ziyade nasıl hissettiğini tasvir etmeyi amaçlar. Amaç, modellerinin kesin bir benzerini yaratmaktan ziyade anlam veya duygusal deneyimi iletmektir.
Figüratif sanat ise, gerçek dünyaya, özellikle de insan durumuna güçlü göndermeler yapan her türlü modern sanat biçimini ifade eder.
Sabina’nın “Hafızanın Gelincikleri” adlı tablosu, göç deneyiminin bir yansımasıdır. Ayrıca kolektif hafıza ile bireysel kimliğin kesişimini incelerken, kayıp, kültürel miras ve nesiller arası deneyim temalarından yararlanır.
Resimde kadın figürü, hatırlamayı ve dayanıklılığı simgeleyen canlı haşhaş çiçekleriyle çevrilidir.
Şu anda Hollanda’da yaşayan Sabina, “Artık beni rahatsız eden şeyleri isimlendirebiliyorum ve sanat eserlerim aracılığıyla bunlar hakkında konuşabiliyorum” diyor.
Kültürel ifade
“Hafızanın Gelincikleri” aynı zamanda Sabina’nın tuvallerinde öne çıkan bir özellik olan kırmızıyı keşfetme yolculuğunu da anlatıyor.
“Gana’da yas dönemi olduğunda, insanlar ölen kişiye saygılarını göstermek için siyah, kırmızı ve beyaz giyerler. Kişi genç yaşta ölürse, kırmızı, hayatını kaybeden kişiye duyulan öfkenin bir ifadesi olarak giyilebilir,” diye açıklıyor kendi kendini yetiştirmiş sanatçı. “Ben genellikle kırmızıyı beyazla birlikte kullanırım, bu da hayatı kutlamak için giyilir.”
Sabina, “Atalar Bizi Gözetliyor” adlı tablosunda noktalama efekti yaratmak için özel bir mürekkep kullandı.
Sonuç hayal ettiği gibi olmasa da, çocuk ilham perisini konu alan sanat eseri yine de derin bir anlam taşıyor.
“Çocukları sık sık çiziyorum çünkü seslerinin yeterince duyulmadığını düşünüyorum. Konuştuğum yetişkinlerin çoğu hala çocukluk travmalarından kaynaklanan sorunlarla uğraşıyor,” diyor Sabina.
“Gözler Ölçer” adlı tablosu erkek bakışının etkisini değerlendirir. Uzaklara bakarken gözleri donuklaşmış bir adamı tasvir eder.
“Erkek bakışı, kadınları kültürler arasında birbirine bağlayan şeylerden biridir. Kendilerine nasıl bakıldığını gördükleri, istenmeyen ilgi ve bunun her iki cinsiyet üzerindeki etkisi üzerine bir tartışmanın başlangıcıdır,” diyor Sabina.
Gençler için ayna
Sabina’nın pek çok eseri gençlerin özlemlerini yansıtıyor.
“Accra Boga” adlı tablosu, sosyal ve ekonomik statülerini yükseltebilecek işler arayışıyla kırsal kesimlerden başkent Akra’ya göç eden çok sayıda genç Ganalıyı temsil ederek daha iyi bir yaşam arzusunu dile getiriyor.
“Benim geleneksel dilimde Boga, ‘zengin bir amca’ veya genel olarak iyi para kazanan biri anlamına geliyor. Bu resim, hayattan istek duymanın ruhunu yakalarken, hemen elde edilebilen kaynaklardan en iyi şekilde yararlanmayı anlatıyor,” diye açıklıyor.
Benzer şekilde, “Cerulean Skies” adlı sanat eseri, deneyime dayalı bireysel bakış açılarının evrimini araştırıyor.
“İster iyi ister kötü olsun, deneyimlerimiz bizi şekillendirir ve bu deneyimler dünyaya nasıl baktığımızı belirler.
“Bu resimde, öznenin gözleri, etrafındaki dünyanın aynı renkteki yansıması olarak mavidir,” diyor.
Sabina, bir sanatçı olarak yaşadığı zorluklara rağmen, sanat eserlerinin uluslararası pazarda binlerce dolara satılmasını sağlayan bir takipçi kitlesi edindi.
Yaratıcılığının, yeni nesil sanatçıların kendilerini özgürce ifade edebilecekleri alanlar yaratma gücüne sahip olduğunun bilinciyle motivasyonunu koruyor.
Sanatçı olmak isteyenlere verdiği tavsiyeler bu felsefeyi yansıtıyor. “Sanata karşı yeteneğiniz ve tutkunuz varsa ve sunabileceğiniz bir şey olduğuna inanıyorsanız, lütfen paylaşın. Geride kalmayın.”
