Oluwadare Samson, sanatsal yaratıcılığını doğadaki unsurları eserlerine ustaca yansıtarak zenginleştiren ve stilistik motiflerdeki yetkinliğiyle dikkat çeken bir sanatçıdır.
Fransız sanatçı Henri Matisse’in ünlü “Yaratıcılık cesaret gerektirir” sözü, Nijeryalı ressam Oluwadare Kolawole Samson’un sanatsal yolculuğunu da yansıtıyor. Kendi eserlerinde değişimle yüzleşen sanatçı, stilistik motifleri ustalıkla kullanarak doğadan ilham alıyor ve yaratıcı sürecine yeni boyutlar katıyor.
“Sanatta aynı tarzı sürekli tekrarlamak, özellikle çeşitlilik arayan sanatseverler için sıkıcı olabilir,” diyor Oluwadare.
“İzleyiciyi aynı tarzla sıkmak, bir sanatçının gelişimini durdurur.”
Oluwadare’nin figüratif sanatı, gerçek dünyaya ve insan figürüne dayalı zengin ve derin anlatımlarla izleyicilere yeni ufuklar açıyor.
Çiçek motifleri
Oluwadare’nin sanatına baktığınızda, gerçekçi çiçek motiflerine olan sevgisi hemen göze çarpıyor. Tablolarının çoğunda renkli taç yaprakları arka planda canlı bir şekilde yer alıyor. 34 yaşındaki sanatçı, “Çiçekleri gerçekten çok seviyorum,” diyerek heyecanını dile getiriyor. “Bir süre çiçek imgeleri üzerinde denemeler yaptım, sonra farklı şeyler denemeye başladım.”
“Çiçeklerle çalışırken bile, görünümlerini değiştirmeye ve farklı renklerle oynamaya özen gösterdim. Bu sayede işleri ilginç ve taze tutmayı başardım,” diye ekliyor.
Sanatında, Yoruba kültürüne ait bazı unsurlara da yer veriyor. Yağlı ve akrilik tablolarındaki figürler, Afrika mirasını yansıtacak şekilde zengin, koyu ten tonlarında tasvir ediliyor.
Kabile işaretleri
Oluwadare’nin ‘All about Beauty’ adlı tablosunda, zarif bir taç şeklinde saç modeliyle bir kadın dikkat çekiyor. Genç bir görünüm sergilese de, etkileyici bakışları onun yaşının ötesinde bir derinliğe sahip olduğunu gösteriyor.
Kadının yanaklarında, cazibesini azaltmayan iki belirgin işaret yer alıyor. “Ibadan’da büyüdüğüm yerde, birçok kadın bu yüz işaretlerine sahipti. Bu işaretler, kültürel bir ifade olarak farklı kültürleri ayırt etmeye yardımcı olur,” diyor Ondo Eyaleti’nden sanatçı.
Araştırma platformu JSTOR’a göre, derin kesikler genellikle çocukların yanaklarına veya alnına, aileler ve topluluklar tarafından kimlik işareti olarak yapılırdı.
“Orişet işaretleri her biri farklıdır ve sahibinin etnik kökenini, memleketini, ailesini ve soyunu gösterir,” diyor Oluwadare.
Ancak, 2003 yılında çıkarılan bir federal yasa bu uygulamayı ‘beden deformasyonu’ olarak nitelendirip yasakladığından, gelenek giderek kayboldu. Şu anda yüz işaretlerini taşıyanlar son nesil; bu nedenle sanatçılar, Oluwadare gibi, bu uygulamayı tablolarında yeniden canlandırmaya çalışıyor.
Siyah Güzellik
Oluwadare, diğer ressamların aksine, kadınları ilham kaynağı olarak tercih ediyor.
“Kadınlar, varoluşumuzun temel bir parçasıdır. Hayatlarını dokuz ay boyunca rahimlerinde taşıma kapasiteleriyle gerçekten hayat verirler ve bu onları oldukça özel kılar,” diyor sanatçı.
Oluwadare’nin ‘Ehlileşmemiş Anne’ adlı tablosu, yaşlı bir kadını ve duruşu, dünya çapında birçok kültürde sanat ve kültüre dahil edilen ünlü Yaşam Ağacı sembolünü andırıyor.
Sanatçının ‘The Jamilah’ ve ‘Goal Getter’ gibi diğer eserleri, Afrikalı kadınların benzersiz özelliklerini kutlayan temalarla dolu.
“Sanatımın ana amacı, Afrikalı kadınların saç stilleri ve yaşam tarzları aracılığıyla siyah güzelliklerini tanıtmaktır,” diyor figüratif realist.
“Çalışmalarım, Afrikalı kadınların moda ve sosyal yaşamlarının diğer yönlerini vurgulayarak onlara cesaret ve ilham verme amacı taşır.”
Sömürgeci sömürü
Oluwadare’nin bazı tabloları ırkçılık gibi sosyal konuları ele alıyor. Her bir tablosunu tamamlaması yaklaşık iki hafta sürüyor.
“Love Cares Less” adlı eserinde, insanlar arasındaki sevgi bağlarını betimliyor. Oluwadare, “Sevgi içinde ırkçılık yoktur,” diyor ve ekliyor: “Birbirimizi sevmemiz gerekiyor, ne olursa olsun. Dolayısıyla, ırkçılığı durdurun; gerçek sevgi bunu umursamaz.”
Başka bir eseri olan “The Golden Blubber”da ise, sırtı çıplak bir adam kalın yara izleriyle kaplanmış olarak tasvir ediliyor. Oluwadare, “Bu eser, kölelik tarihinden ilham aldı; Siyah insanların kolonyal yönetim altında yaşadığı sömürü ve acıları anlatıyor,” diyor. “Bu tür bir acı, postkolonyal dönemde doğmuş olsak bile unutulmaz.”
Sanatta Tutarlılık
Oluwadare’nin, tablosunu sosyal medyada paylaştığı anda satılması, onun sanatının uluslararası alandaki değerini gözler önüne serdi. Birçok tablosu, global pazarda binlerce dolara alıcı buldu.
“Bir arkadaşım, aynı zamanda bir sanatçı olarak, tablonun satılmaması gerektiğini söyledi. Ancak o dönemde, sanatıma yeniden yatırım yapmak için paraya ihtiyacım vardı,” diyor Oluwadare.
“Satmış olmaktan gerçekten pişmanım. Bir süre aynı tarzda başka bir tablo yapmayı düşündüm ama bunu kolayca kopyalamak mümkün değil.”
Buna rağmen, sanatından sürekli olarak keyif almaktan vazgeçmedi.
“Resim yaparken en mutlu oluyorum. Yaptığım işi gerçekten seviyorum ve bu, özellikle karşılaştığım çeşitli zorluklarla başa çıkmamda bana güç veriyor,” diyor, 10 yıldır profesyonel olarak resim yapan sanatçı.
“Dünyayla bakış açımı paylaşma fırsatına sahip olmaktan alçakgönüllüyüm.”
Gelecekteki sanatçılara tavsiyesi ise şu şekilde: “Gerçekten sihirli bir formül yok, sadece devam edin,” diyor. “Klişe gibi görünebilir ama tutarlılık gerçekten çok önemli.”
