Faithe Turner, kendi kendine öğrenmiş bir dijital sanatçı olup, tabloları siyah kadınları tüm zorluklara rağmen güzelliklerini kucaklamaya teşvik ediyor.
Faithe Turner, kendini yetiştirmiş bir dijital sanatçı olarak, siyah kadınların güzelliğini tüm zorluklara rağmen kucaklamalarını teşvik eden eserleriyle dikkat çekiyor. Turner’ın sanatında öne çıkan üç özellik var: siyah kadınların çok yönlülüğü, her türlü engeli aşma kararlılıkları ve sanatçının imzası olan kelebek motifi.
Sanatçının tablolarında sıkça gözleri olmayan kadın figürleri bulunuyor. Gözlerin olduğu nadir eserlerde ise gözler kasıtlı olarak kapalı olarak çizilmiş, bu da içsel yansıma ve öz kabulün önemini vurgulamak için yapılan bir tercih olarak görülüyor.
Turner, “Sanatım siyah kadınlar etrafında şekillendiği için sadece dudaklara ve burunlara odaklanıyorum. Çünkü bu iki özellik sıklıkla fazla büyük veya geniş olarak alay konusu yapılıyor,” diyor. Haiti kökenli sanatçı, siyah kadınların kendi özelliklerinin güzelliğini gözlerin dikkati dağılmadan görebilmelerini istediğini belirtiyor.
‘Bebek saçı’
Siyah kadınların farklı saç stilleriyle tanınması ve Faithe Turner’ın bu saç stillerini övgüyle betimlemesi dikkat çekiyor.
Ancak, sanatçının çoğunlukla siyah kadınların özelliklerini resmetme motivasyonu kişisel bir deneyime dayanıyor. İki çocuk annesi olan Turner, “Kızım beş yaşlarındayken, büyük çoğunluğu Hispanik öğrenciler tarafından kullanılan bir okuldaydı. Bir gün eve geldiğinde kıvırcık saçlarından nefret ettiğini ve okulundaki Hispanik kızlar gibi saçlarını düz yapmak istediğini söyledi,” diye anlatıyor.
“Onun saçlarının ne kadar güzel olduğunu görmesi için bir konuşma yaptık ve bu, diğer küçük siyah kızlar ve geçmişte yaşadıkları travmalar nedeniyle saçlarından rahatsızlık duyan yetişkin kadınlar hakkında düşünmeme neden oldu,” diyor New York merkezli sanatçı.
“Bu konuşmadan sonra sanatımda bir değişim oldu ve özellikle siyah kadınlar için sanat yapmaya başladım.”
Faithe, örgü, saç ekleme, lok ve korna saç stillerinin yanı sıra, birçok siyah kadının saç şekillerinde belirgin şekilde öne çıkan ‘baby hair’ adı verilen saç çizgisindeki ince ve düzenli saç tellerinin dijital olarak yansıtılmasında son derece yetkin hale geldi.
Renk karıştırma
Tabloları, siyah kadınların farklı cilt tonlarını ve saç renk tercihlerine vurgu yapmak için zengin kahverengi tonlarında yaratılmaktadır.
Bu yaklaşım, siyah topluluklarda, müşterilerin tercih ettikleri saç stilini seçebileceği salonlarda duvarlarda görülen fotoğraf posterlerini anımsatacak şekilde hipergerçekçi bir etki yaratır.
Geleneksel sanat ve dijital sanat her ikisi de belirli beceri setleri gerektirir.
Geleneksel sanat, manuel fırça darbeleri ve renk karıştırma tekniklerinde ustalık gerektirirken, dijital sanat çeşitli yazılım araçlarını kullanarak etkiler yaratma konusunda uzmanlık ister.
Dijital sanat 1960’lardan beri var olmasına rağmen, Artsper forumuna göre, bazı insanlar bu sanat formunun geçerliliğini sorgulamaktadır.
Dijital sanat, geleneksel sanat uygulamalarına – resim yapma, çizim ve heykel gibi – dayanır. Ancak bazı kişiler, teknolojik araçların dijital boyamayı hile gibi gördüğünü savunsa da, Faithe bu görüşü kesin bir şekilde reddeder.
“Sanatımı ekranda bir fare ve dijital fırça kullanarak yaratıyorum ama bu yine de resim yapmaktır. Çok beceri gerektirir ve zordur,” diyor New York Sanat Enstitüsü mezunu.
“Zamanla daha iyi hale geldim, ancak saç stilleri gibi detaylı parçalar, başların küçük olması ve daha fazla detay gerektirmesi nedeniyle hala zaman alıcı olabilir.”
Sanatsal yetenek
Faithe, başlangıçta bir moda tasarımcısı olmayı planlamıştı, ancak akademik danışmanının tavsiyesi üzerine grafik tasarımı alanına yöneldi.
“Eskiden kıyafet yapardım, ama ilgilerime göre grafik tasarımın bana daha uygun olacağı söylendi,” diyor. “Mezun olduktan sonra bir süre grafik tasarımcı olarak çalıştım, fakat bu işin istediğim yaratıcılık özgürlüğünü sağlamadığını fark ettim.”
“Sanatçılar olarak, istediğimiz her şeyi yaratma özgürlüğüne ihtiyaç duyarız. Bu yüzden grafik tasarımı bırakıp, sanatı kendim için yapmaya karar verdim,” diyor.
Faithe’nin sanata olan ilgisi çocukluk yıllarına dayanıyor.
“Çocukken anaokulundan itibaren yaptığım birçok çizimin bulunduğu kitaplarım hâlâ var. Hayatım boyunca çizim yaptım,” diyor. “O zamanlar bile, genellikle kadınlar ve moda ile ilgili her şeyi çizerdim.”
Sanat yeteneği, tam zamanlı bir sanatçı olmadan önce çalıştığı çeşitli işlerde de kendini gösterdi.
“Bir süre öğretmenlik yaptım ve çeşitli okul etkinlikleri için sanat yapardım. İş arkadaşlarım neden profesyonel olarak sanat yapmadığımı hep sorardı. Sanırım derinlerde her zaman bir sanatçıydım ama bunu pek ciddiye almadım.”
İnanç sıçraması
Faithe’nin sanatını ciddiye alması, bir sağlık krizinin ardından mümkün oldu.
“Babam beş felç geçirdi ve hastaneye gidip geldi. Bu durum beni derinden etkiledi ve onun acı çektiğini görmek, sanat yapmaya başlamama neden oldu,” diyor. “Sanatımı sosyal medyada paylaştığımda aldığım olumlu geri dönüşler, kendi işimi kurmam için bana cesaret verdi.”
‘Faithe with an E’ markası 2019 yılında doğdu.
Şu anda, defterler, tişörtler, dijital planlayıcılar, çıkartmalar, kanvas tablolar, posterler ve duvar kağıdı gibi ürünler üreterek tam zamanlı olarak çalışıyor.
Bu ürünlerin çoğunda olumlu onaylamalar ve kelebek imzası yer alıyor.
“Kelebekler direnç ve büyümeyi simgeler,” diyor.
“Birçok insan gibi, ben de mücadele ettiğim birçok zorluk yaşadım ve bu imza, tırtıldan çıkan kelebekler gibi, zorlu dönemlerden güzel şeylerin çıkabileceğini hatırlatıyor.”
