Güney Afrikalı sanatçı Jason Langa, insan durumunu birçok mavi tonunda tasvir ederek kendi yolunu açıyor.
Eğer duyguların bir yüzü ve rengi olsaydı, nasıl görünürdü? Parlak ve hafif mi, yoksa solgun ve kasvetli mi?
Güney Afrikalı sanatçı Jason Langa için, duygu mavinin rengidir — bu, “üzerime kara çökmüş” mavisi değil, mutlu ve “elimin en iyisini yapıyorum” şeklindeki bir mavidir.
“Tablolarımda birçok mavi ten tonu kullanarak izleyicilerle ilişki kurmaya çalışıyorum,” diyor Langa. “Her kişinin belirli bir renge benzersiz bir şekilde tepki verdiğini bilmek, çalışmalarımın duygusal etkisini artırıyor ve beni görsel seviyenin ötesinde insanlarla bağlantı kurma fırsatı veriyor.”
Langa’ya göre, tablolarındaki mavi tonları, insanların çeşitli zorluklarla karşılaşmasını ve yaşamlarındaki değişikliklere uyum sağlamasını yansıtıyor.
Nostaljiyi yakalamak
Langa’nın ana ilham kaynağı, zorlu dönemlerde bile iyimser kalma yeteneğidir.
“Son zamanlarda, doğanın mevsimlerini yaşamın mevsimleriyle karşılaştırarak ilham aldım. Doğanın döngüleri ve yaşamın değişimleri arasındaki benzerlikleri fark ettim ve bu benzerliklerin insan ruhunun direncini yansıttığını düşünüyorum,” diyor 27 yaşındaki sanatçı.
“Bir mevsim canlılıktan yoksun olduğunda, örneğin kışın, bu kayıp hissini gerçekten anlayabilirsiniz. Ancak baharda çiçekler açtığında ve yazda bolluk geri geldiğinde, yeniden zenginlik ve yenilenme duygusuna kavuşursunuz.”
Langa’nın yağlı ve akrilik tablolarındaki mavi tonlar, sanatıyla izleyici arasında derin bir duygusal bağ oluşturur ve izleyiciyi sürekli olarak iyileşen bir dünya hayal etmeye yönlendirir.
Langa, değişen mevsimlere duyarlı olmanın ve yaşamın çeşitli tonlarına uyum sağlamanın, sanatının yansıtmayı amaçladığı ilişkisel bir deneyim olduğunu vurguluyor.
“Her mevsime bağlı nostaljiyi yakalamak, her an yaşadığınız huzur ve mutluluğu takdir etmenin bir hatırlatıcısıdır çünkü bu anlar da geçecektir,” diyor Johannesburg merkezli sanatçı.
“Birçok tablomda baskın mavilerin yanı sıra, her mevsimde büyüme ve sabrı temsil eden yapraklar ve diğer yeşilliklerin görüntülerini de kullanıyorum.”
“Çizgi Filmler Arkadaşlar Olarak”
Çoğu sanatçı gibi, Langa da yaratıcı yönünü çocukluğunda keşfetti. İçedönük bir çocuk olarak, arkadaş edinmek için en sevdiği çizgi filmleri sık sık çizerdi.
“Çizimlerimi gören yaşıtlarım, Ben 10 ve diğer çizgi film karakterleri hakkında benimle konuşmak için hevesli hale geldiler,” diye hatırlıyor. “Bir gün lise sanat öğretmenimiz bir tablonun 30.000 rand (1.600 Amerikan Doları) karşılığında satıldığını söylediğinde, sanatı kariyer olarak ciddiyetle düşünmeye başladım.”
Liseden sonra, Artist Proof Studio adlı bir kuruluşta üç yıl süren bir baskı yapma kursu aldı. Bu süreçte kalemle çizim becerilerini geliştirdi ve farklı sanat biçimlerini keşfetti. Sanat kariyerine resmi olarak 2020 yılında başladı.
Duyguları yorumlamak
“Eskiden sadece kalemle çizim yapardım ve bu konuda o kadar iyi oldum ki, bir gün kendime meydan okumaya karar verip fırça kullanmaya başladım,” diyor Langa.
Langa’nın eserlerinde, genellikle kendisine yakın olan kişileri tasvir ediyor. Bununla birlikte, sosyal çevresindeki yabancılar veya tanıdıklar da bazen tuvaline yansıyor. “Bir kişinin ya da onlarla yaptığım sohbetin bir parçası, tanıştıktan çok sonra bile zihnimde kalır. Bu anılar, resimlerimde uzun süre etkili olur,” diyor.
Sosyal medyanın, görsel ilhamında önemli bir rol oynadığını belirten Langa, “Sosyal medya, birçok kişinin mutlu anlarını paylaştığı bir platformdur. Bu anları gözlemleyerek, bu duyguları tablolarıma yansıtmaya çalışıyorum. Sosyal medyada gördüğüm bu mutlu anlar, eserlerimde gerçek bir duygusal derinlik oluşturuyor,” şeklinde açıklıyor.
Birçok sanatçı gibi, Langa da resim yaparken zaman zaman yaratıcı tıkanıklık yaşar. Bu durumu aşmanın yolunu doğayla iç içe olmada buluyor. “Yaratma süreci sezgiseldir. İlk olarak konsepti tuvale çizerim ve ardından yaratıcılığımın devralmasına izin veririm. Bazen tıkanıklık yaşarım ve bu durumda doğa ile zaman geçirmek bana yeniden ilham verir,” diyor.
“Tıkanıklık yaşadığımda dışarı çıkarak doğayla vakit geçmek, bana taze bir perspektif kazandırır. Genellikle, resme geri döndüğümde, tuvalde yansıtmaya çalıştığım duyguyu daha etkili bir şekilde ifade etmenin yollarını bulmuş olurum.”
Artan tanınırlık
Langa’nın sanatı, Glamour South Africa dergisinde yer aldı. 2021 yılında, deneme yazarı, müzisyen ve özgürlük simgesi Nokutela Mdima-Dube’ye saygı duruşunda bulunmak üzere 14 diğer sanatçıyla birlikte çalıştı. “Bu proje, farklı teknikler kullanan 15 sanatçının işbirliğiyle gerçekleştirildi. Her birimiz, referans görseller yardımıyla bu kadın figürünün kendi yorumu üzerinde çalıştık,” diyor Langa.
Iqhawe Magazine de bu yıl Langa’nın sanatını, çeşitli fotoğrafçılar, yaratıcı yönetmenler ve diğer görsel sanatçılarla birlikte sergiledi. Birçok uluslararası kuruluş da eserlerini sergileme fırsatı sundu.
Ulusal ve uluslararası düzeyde bir yükselen sanatçı olarak tanınmak, Langa’nın özgüvenini artırdı ve insan duygularına hitap eden daha fazla eser üretmesi için ona cesaret verdi. Son eserlerinden biri olan “Golden Nostalgia”, Johannesburg’un kış gün batımlarından ilham aldı ve şehirdeki iki sergide sergileniyor.
“Bu eserin ilhamı, sanat malzemeleri almak için yola çıktığımda geldi. Kış gün batımını gördüm ve bu bana umut verdi; kendimi kötü hissettiğim bir zamanı hatırlattı,” diyor Langa.
“Zor bir durumda olduğunuzda kendinizi toparlamanın ve ileriye doğru hareket etmenin önemli olduğunu düşünüyorum çünkü her şeyin daha iyiye gitme ihtimali vardır.” Langa’nın mavi dünyasında, her zaman terapötik bir ders var.
