Alex Idoko: ‘Benim tekniğim ateşi kum ve kil ile kaynaştırmak’

Nijeryalı sanatçı Alex Peter Idoko, sanatsal yeteneğini alışılmışın dışında bir teknikle ifade ederek dikkat çekiyor.

Newstimehub

Newstimehub

16 Eyl, 2024

idoko

Nijeryalı sanatçı Alex Peter Idoko, sanatsal yeteneğini alışılmışın dışında bir teknikle ifade ederek dikkat çekiyor.

Ateşle oynamak, genellikle risk almayı gerektirir; ancak sanatçı Alex Peter Idoko için bu risk, eserlerine eşsiz bir güzellik kazandıran temel unsurdur. Ateş, onun yaratıcı sürecinde bir araç haline gelmiştir.

Idoko’nun pirofüzyon sanatıyla bu kadar derin bir bağ kurmasına yol açan soru, 2023 yılında resim yüzeyini ahşaptan tuvale geçirdiğinde ortaya çıktı: “Ateş bir tuval üzerinde nasıl çalışabilir?”

31 yaşındaki sanatçı,”16 yıldır pirofüzyon sanatıyla uğraşıyorum. Tekniğim, ateşi kum, kil, odun kömürü ve akrilik boyalar gibi farklı malzemelerle birleştirmeyi içeriyor” diyor.

Sanat dergisi Art Focus’a göre, “pyrography” ya da “pyrogravure,” ahşap ve diğer malzemelerin ısıtılmış bir nesne kullanılarak kontrollü bir şekilde yakılmasıyla yapılan dekoratif bir sanattır. Idoko’nun teknikleri ise bu geleneksel sanat formunu bir adım ileri taşıyor ve eserlerine derinlik ve benzersizlik katıyor.

Viral Sanat

Alex Peter Idoko’nun sanat eserleri, çevrimiçi platformlarda paylaşılan içerikleriyle dünya çapında birçok sanatseverin ilgisini çekti ve beğenisini kazandı. Özellikle “Isoken” adlı eseri, büyük ilgi gören çalışmalarından biri olarak öne çıkıyor. Bu eser, ateş tekniğiyle ahşap üzerine işlenmiş olup, Afrika’da yaygın olarak kullanılan ve “Gana Gitmeli” olarak bilinen fermuarlı dokuma naylon çantayı tasvir ediyor.

“Ghana Must Go” çantaları, Afrika genelinde eşya taşımak ya da saklamak amacıyla kullanılan, sembolik değeri yüksek eşyalar arasında yer alır. Idoko, bu çantalardaki desenlerin insanların daha iyi bir yaşam arayışıyla katettikleri uzun ve zorlu yolları simgelediğini belirtiyor.

Sanatçı, eserinde yer alan kadın figürlerinin ise kıtanın zengin kültürel mirasını temsil ettiğini vurguluyor. Özellikle, belirgin Afrika saç stilleriyle betimlenen bu kadınlar, göç hareketlerinin Afrika kültürleri üzerindeki etkilerini simgeliyor. Idoko’nun sanatı, hem estetik hem de derin anlamlar taşıyan güçlü bir anlatım sunuyor.

idoko

‘Paradan daha fazlası’

Alex Peter Idoko’nun eserleri, uluslararası sanat piyasasında büyük ilgi görmekte ve binlerce dolara alıcı bulmaktadır. Sanatçının son iki eseri, “Egemen Duruş” ve “Ochefije’nin Anı,” kısa süre önce ABD’nin Houston kentindeki Mitochondria Gallery’de sergilenerek sanatseverlerle buluştu.

“Ochefije,” Idoko’nun açıklamasına göre, Nijerya’nın Idoma lehçesinde “paradan daha fazlası” anlamına geliyor ve eserin teması, mirasın maddi zenginlikten daha önemli olduğu vurgusu üzerine kurulu. Bu eser, Afrika kültürünün güç, güzellik ve zenginliğini ön plana çıkararak izleyicilere mirasın gerçek değerini hatırlatıyor.

“Egemen Duruş” da Afrika kültürlerinin görkemli mirasına atıfta bulunarak, köklü geleneklerin ve kültürel kimliğin korunması gerektiğini simgeliyor. Her iki eser de Idoko’nun sanatı aracılığıyla Afrika kültürel mirasına derin bir saygı ve bağlılık gösteriyor.

‘Köklü Rezonans’

Alex Peter Idoko’nun son iki eseri, “Egemen Duruş” ve “Ochefije’nin Anı,” Afrika kültürünün güzellik ve değerini öne çıkaran üç parçalık bir serinin parçalarıdır. Sanatçının bu seriye dahil olan diğer eseri ise “Köklü Rezonans” adını taşıyor. Abuja merkezli sanatçı, bu eserini şu şekilde açıklıyor:

“Köklü Rezonans,” Afrika kültürünün derin bağlarını temsil eden bir tablo. Resimde, bir Afrika sargısıyla birbirine bağlanmış iki figür görülüyor. Bu figürlerden birinin derisinde, atalarının mirasını simgeleyen izler bulunurken, diğeri daha modern, sade bir görünüme sahip. Bu karşıtlık, geçmişle bugünü birleştiren kültürel bağları ifade ediyor.”

Idoko’ya göre bu eser, izleyicilere köklerimizden kopmamamız gerektiğini hatırlatıyor ve kültür ile mirasın, kim olduğumuzu şekillendirmede oynadığı önemli rolü vurguluyor.

idoko2

Taze vaftiz

Alex Peter Idoko’nun birçok eseri arasında, kendisi için özel anlamlar taşıyan bazı parçalar öne çıkıyor. Bunlar arasında, bir adamın yüzünden maskeyi çıkardığı “Kaderin Cilvesi” adlı tablo, sanatçıya derin bir kişisel anlam yüklüyor. Idoko, bu eserle ilgili olarak şunları söylüyor:

“Bu resim benim için çok özel, çünkü bir yeniden doğuşu simgeliyor. İçsel benliği açığa çıkarmak ve yeni bir başlangıç için geçmişin yüklerini geride bırakmak gibi bir anlam taşıyor. Bu bana taze bir vaftiz gibi geliyor.”

Sanatçının benzer bir temaya sahip diğer eseri ise “Trade of Virtue.” Bu tabloda, erkek öznenin yüzünün bir tarafı iplerle bağlı, diğer tarafında ise başında bir taç bulunuyor. Idoko, bu görsel anlatımı şu sözlerle ifade ediyor:

“Bu tablo, kişinin kendi iç gücünden yararlanarak yeni bir başlangıca cesaret etmesi gerektiğini hatırlatan güçlü bir mesaj veriyor. Yüzdeki ipler, geçmişin sınırlamalarıyla bağları simgelerken, taç ise bu sınırlamaların ötesine geçme ve kendini gerçekleştirme arzusunu temsil ediyor.”

Her iki eser de, bireyin içsel dönüşümünü ve kendi potansiyeline ulaşma yolculuğunu güçlü bir şekilde vurguluyor.

‘Süreçte ince ayar yapın’

Nijeryalı sanatçı Alex Peter Idoko, ahşaptan tuvale geçiş sürecinin zorlu olduğunu kabul etse de, bu süreçte edindiği derslerden dolayı minnettar olduğunu belirtiyor.

“Şu anda konfor alanımdayım, ancak buraya gelmek oldukça maliyetli bir yolculuktu,” diyen Idoko, “Mükemmel tuvali bulmak ve inşa etmek için epeyce para harcadım. Doğru dokuyu bulabilmek için sayısız deneme yaptım,” diye ekliyor.

Muhasebe eğitimi almış olan sanatçı, bu geçmişin sadece finansal anlamda değil, sanatını ifade ederken de ona disiplin kazandırdığını söylüyor.

“Muhasebe bana belirli unsurları ekleyerek ya da çıkararak süreci nasıl değiştirebileceğimi öğretti,” diyor Idoko ve ekliyor: “Kağıdı katmanlarına ayırarak yüzeyleri kazıdım ve gereksiz parçaları eledim.”

Sanatçının bu titiz yaklaşımı, eserlerine hem estetik hem de teknik açıdan büyük bir derinlik katıyor.

Doğru tuvali bulmak Idoko için pahalı bir süreç olmuş olabilir, ancak sanatçı bu çabanın kesinlikle değdiğini vurguluyor.

Sanat dünyasına adım atmak isteyen hevesli sanatçılara ise şu tavsiyeyi veriyor: “Bazı sanatçılar yaratmak için özel araçlara ihtiyaç duyduklarını düşünürler, ancak önce elinizde olanlarla çalışmak ve sadece sanatçı olmak daha iyidir,” diyor.

Idoko, sanata olan tutkuyu ana motivasyon kaynağı olarak görmenin önemine de değiniyor: “Sanata duyduğunuz tutku sizi yönlendiren güç olsun. Para, eninde sonunda gelecektir,” diyerek sözlerini tamamlıyor.

Bu sözler, onun sanat anlayışını ve başarı yolundaki kararlılığını yansıtıyor.